Importancia de color en una composición visual

Como ya todos sabemos el color es una parte sumamente importante en nuestras vidas, ya que en la forma que los ojos captan la luz y la descomponen en nuestro cerebro para lograr que podamos ver las imágenes y distinguirlas de resto nos hace poder ver, de hecho si no fuera por los colores y la manera en la que lo percibimos estaríamos prácticamente ciegos. Todo lo que nos rodea tiene color, desde una planta en nuestro patio, hasta una estrella a millones de años luz, todos tienen color variando sus matices en cantidades incontables, el propósito que busca un artista con los colores en su trabajo es lograr tener una armonía y dar cierta sensación en la persona que lo ve, para esto debe trabajar con los colores de manera que se logre transmitir el sentimiento que este desea, ya que por ejemplo con colores oscuros y apagados creo que sería sumamente difícil transmitir un sentimiento de felicidad y alegría, por eso los colores son muy importantes a la hora de hacer una composición visual.

Diccionario de conceptos: 

Luz y color:

Como ya todos sabemos los colores son perceptibles gracias a la luz, todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas de luz que chocan contra el y refleja el restante, con saber esto ya es obvio que estos 2 conceptos van de la mano, por que si no fuera la luz no podríamos percibir los colores, o bueno no de la misma forma que lo hacemos ahora, si no fuera por la luz inclusive no podría estar leyendo esto en este momento, entonces de esta misma manera la luz puede cambiar la manera en que percibimos algunos colores dependiendo de la cantidad de luz que los objetos reciban, cambiando su matiz.

Color luz y color pigmento:

El color luz son todos aquellos colores que son producidos por medio de una luz, como por ejemplo la de las pantallas, televisores, monitores, que utilizan 3 colores primarios que son azul, rojo y verde, al unir estos 3 colores en un mismo punto se obtiene el blanco, a diferencia de este, existe el color pigmento que se forman por combinación de colores que son basados en la luz reflejada de los pigmentos en las superficies formado por el color magenta, el cyan y el amarillo, en el momento que estos 3 se combinan se hace el color negro, son utilizados en la mayoría de impresoras.

Circulo cromático:

Es el resultante de distribuir al rededor de un circulo los colores que conforman el segmento de la luz. 

Organizaciones cromáticas:

Son las combinaciones de colores que se es capaz de realizar y que se divide en varias organizaciones que dan una armonía a la hora de percibir los colores, estas armonías se dividen en:

Colores complementarios: Son los colores que se encuentran de lados contrarios en el circulo cromático.

Colores análogos: son la unión de 3 colores que se encuentran uno a la par de otro en el circulo cromático.

Colores en triadas: son los colores que se encuentran equidistantes en el circulo cromático, esta combinación permite 2 colores primarios y uno secundario.

Colores adyacentes: Estos se encuentran uno cerca del otro en el circulo y se conectan directamente con su opuesto.

Encuadre: Es la parte que tomamos del dibujo, fotografía, pintura, etc, que queremos que se enfoque, en la que queremos que la persona que lo vea le preste mas atención que el resto.

Zona áurea: Nace de la matemática y cuando viene de la mano con el arte y busca la perfección en una obra.    

Niveles de representación

Representativo: Deja de lado los detalles innecesarios y usa los rasgos especiales que distingue particularmente a la figura.

Abstracto: Es aislar mentalmente las cualidades de un ser y representarlas por medio de símbolos que pueden ser letras o figuras.

Simbólico: Forma de representación por medio de una figura, imagen, forma que tiene relación o semejanza con la realidad.

Conceptos II

Abstracto:  Se refiere a algo que no existe y que esta fuera de la realidad, busca representar algo sin usar su forma concreta.

Línea: Es una serie infinita de puntos unidos entre si, siguiendo una dirección que forman una línea.

Figuración: Tiene relación directa con la realidad, busca tener un significado y una relación directa con un objeto concreto o real.

Color:  Percepción visual que se desarrolla en el cerebro humano al interpretar las señales nerviosas.

Escala de grises:  La escala de grises es hacer una imagen donde cada pixel se pone usando un valor numérico individual en una escala que se extiende entre el blanco y negro.

Volumen: El volumen está constituido por 3 dimensiones el ancho, el alto y la profundidad, entre mas volmen se le de a un dibujo, pintura, imagen, etc, está se vera mas tridimensional.

Sinestesia: Se entiende por sinestesia en las personas a aquellos quienes son afectados directamente en el cerebro por conexiones neuronales donde la persona que lo tiene relaciona directamente cosas con otras, por ejemplo, un estímulo de audio donde la persona reacciona viendo distintos colores segun el tipo de sonido que escuche y ella no los percibe si no que los ve directamente, se puede decir que es el intercambio de distintas partes del cerebro a un mismo estimulo, la sinestesia no afecta solo el oído y la vista si no que también puede afectar otras partes por ejemplo, el olfato y lo relacionan directamente con otra cosa, como oler algo rico que ellos pueden decir que huele a felicidad. Mas que un padecimiento se puede decir que ser un sinestetico es poseer un don.

Empatía: Se puede decir que empatía es la capacidad de poder sentir las emociones de otra persona, poder recibir de parte de otra persona los sentimientos o mejor dicho entender totalmente lo que siente, también se aplica a obras de arte o personajes de ficción donde nos podemos sentir identificados con un personaje de una historia cualquiera y en una obra poder sentir directamente lo que el artista quería expresar.

Figuración y sus diferentes énfasis: 

La figuración se puede decir que utiliza la mimesis para representar lo que estemos creando tal y como esto es, es como lo opuesto de la abstracción ya que en vez de dar una demostración deformada de algo, da una clara imagen de lo que esta es.

Figuración natural: Busca crear con la mayor cantidad de detalle mostrar un objeto, investiga detalladamente como es este y su textura para  poder crear, pretende expresar con la mayor exactitud los objetos. Busca el realismo.

Figuración estilizada: En este tipo de trabajos se busca dar una obra con realismo pero sin ciertos detalles, dejándolos de lado y usando unos mas básicos sin perder la esencia de que es el objeto.

Figuración abstracta: La figuración abstracta es tomar los elementos mas representativos y no cambiar mucho su forma y luego los demás elementos se pueden deformar todo lo que se quiera.

Figuración simbólica: La figuración simbólica va mas allá de lo que se ve a simple vista, busca dar un mensaje, dar una interpretación de una situación, ya sea cultual, político o social. Se entiende por lo que quiere decir y no por sus formas.